Эгон Шиле. Короткая жизнь одного очень звукового художника

Валли Нойциль – муза Эгона Шиле

Эгон Шиле - один из величайших художников-экспрессионистов ХХ века. Однажды он написал своему дяде: "Я продвинусь так далеко, что людей охватит страх от живой силы моих произведений". Стоит отметить, что такое самомнение свойственно только людям со звуковым вектором, с часто ничем в действительности не подкреплённой уверенностью в собственной гениальности. Однако иногда звуковики - действительно талантливейшие, гениальные люди. В случае с Шиле его слова можно считать пророческими. Он смог создать неповторимые, новые облики красивого, он расширил диапазон восприятия красоты человеком в целом. Работы Шиле пронизаны особой остротой любопытства к живому, к телу в том числе.

Эгон Шиле родился в 1890 году в Австрии и прожил всего 28 лет. Однако его гений успел за короткий срок оставить после себя великое наследие. В чем величие Шиле? В способности создавать почти мистической подвижности формы, в способности мгновенно менять взор наблюдателя, создавать такое напряжение, от которого зрителя целиком втягивает в изображенное на картине бытие. Подвижность форм измеряет сам зритель, ощущая динамику движения своих мыслей, неясности возникающих чувств и особенного внутреннего сосредоточения, которое создают полотна Шиле.

Шиле не просто рисовал образы, зачастую он пытался передать ощущение того, что мы, люди, находимся под взором Мира, что этот Мир на нас смотрит. Как и кем предстает человек в этом взоре? Шиле пытался найти способ впечатать крупицы этой стороны жизненного потока в свои полотна.

Это особенность одного Шиле? Нет. Непреодолимое желание осмыслить явление жизни, материализовать свои мысли и чувства проступает в творчестве множества талантливых людей. Так проявляет себя звуковик, так проявляет себя его видовая роль – раскрыть связь с первопричиной жизни.

Семья - Эгон Шиле

Звуковик рождается и постепенно приходит к пониманию, что неизбежно умрет. Он единственный, кто по-настоящему осознает свою конечность. Он вынужден существовать в теле и мириться с тем, что отличается от других и не понимает, зачем его привели в этот мир. Человеческие фигуры Шиле пышат своим магнетизмом, сексуальностью, но тем не менее изображены как материальные машины, как большие, живые, цветные куклы с глазами, знающими тайну, обратную сторону. Куклы, в которых "вшито" управление свыше.

Как личность Эгон Шиле был крайне эгоцентричен в своем звуковом векторе, сосредоточен на своих состояниях, на самом себе. Звуковой эгоцентрик всегда ощущает себя выше всех, он уверен, что никто не может ощущать тайну жизни так, как он, а уму и способностям его практически нет равных. Нет никого, кроме меня, - это чувственный лейтмотив эгоцентрика.

Шиле создал огромное количество своих автопортретов. При этом он изображал себя в разных образах: отшельником, изгоем, уродом, умершим, любовником, мастурбантом, отцом, мужем и т.д.

Он был по-зрительному эпатажен, любил шокировать людей своими работами. Множество его картин провокационны, откровенно порнографичны. Важно отметить, что без зрительного вектора – нет художника в принципе. Только зрительный человек способен видеть красоту, правильность форм. Только зрительный человек способен наслаждаться красотой и создавать ее. Ведь глаз - это его эрогенная зона. Глаз особый, уникальный, подкрепленный психической способностью испытывать ярчайшие чувства и эмоции, на которые другие люди не способны. Игра света и цвета воспринимается зрительником как ощущение красивого, вызывает в нем шквал эмоций. Зрительник не может жить без подобный стимуляции.

Работы Эгона Шиле бесспорно не просто по-звуковому глубоки, но и безмерно красивы.

Однако эта красота не в классическом понимании. Эта другая красота, красота новых форм. Красота бывает разной. Есть красота мрачного, грязного, откровенного. Есть красота живописных форм, есть живописная красота в гранях уродства. Экспрессионисты начали создавать красоту из неприглядного и безобразного, из глубин обратной стороны реальной жизни людей.

Создавая свои работы, помимо всего прочего, Шиле напоминал зрителю, что во всем живом гнездится смерть. Но присутствие смерти внутри жизни придает ей особую яркость, обостряет ее ценность.

Красота в работах Шиле – это всегда нечто крайне интимное, как внешне, телесно, так и внутренне, душевно. "Я пишу свет, который льется из всех тел", - писал он в 1911 году.

Эгон Шиле умер от испанки в 1918 году в Вене вместе со своей беременной женой Эдит. Он оставил после себя более 300 работ.